От аналоговых ревербераторов до контроллеров Kaoss Pad – подход Язз Ахмед к созданию и записи джазовых произведений выходит за рамки традиционного.

По самой своей природе жанр джаза подразумевает инновации. Связанные с этим жанром клише – сигаретный дым и свечи, строгие костюмы и непременный слепой старик в углу, потягивающий бурбон – прочно укрепились в общественном сознании, однако сам по себе джаз никогда не стоял на месте и всячески избегал любых признаков стагнации.

Поэтому неудивительно, что такой музыкант, как Язз Ахмед – исполнительница на трубе и флюгельгорне, работавшая с самыми разными артистами, от Radiohead до Ли «Скрэтча» Перри – намерена развивать это искусство в своем собственном направлении.

Запись ее последнего альбома, La Saboteuse, заняла долгое время – отчасти из-за того, что Язз стремилась освоить техники, которым она научилась в работе с другими музыкантами. Сегодня мы узнаем, как проходила запись, почему Hi-Res-аудио лучше всего и с кем музыканту хотелось бы поработать в будущем.

Запись альбома La Saboteuse

What Hi-Fi?: Язз, расскажите нам о процессе сочинения и записи последнего альбома.

Язз Ахмед: Запись альбома началась с небольших дуэтных сессий в студии под названием The Cow Shed, где мы с вибрафонистом Льюисом Райтом записали короткие импровизации. Они были запланированы в качестве интерлюдий и передышек между большими композициями. В этой студии много оборудования, которое можно отнести к ретро: старый пленочный ревербератор Copicat и разные аналоговые компоненты, сигнал с которых потом обрабатывается на цифровых. Так что записи из этой студии очень отличаются по звучанию от остальных композиций альбома, созданных на более современном оборудовании.

На следующей сессии мы вчетвером полностью записали несколько произведений; в следующий раз нас было шестеро. Потом я получила весь материал, но мне пришлось сделать паузу в работе над альбомом, потому что у меня было множество других обязательств. Но пока я сочиняла материал и встречалась с такими музыкантами, как These New Puritans, я познакомилась с разными техниками записи звука – такими как обработка записей, сделанных вне студии, и создание новых звуков при помощи электронных устройств.

Так что я начала прямо дома добавлять другие элементы к ранее сделанным записям. Мой гараж превратился в домашнюю студию, я обзавелась программой Logic и микрофонами, и мы собрались вместе и наложили поверх студийного материала всякие элементы, из-за чего результат стал звучать совершенно иначе, чем если бы он был создан на нормальной студии. Это не просто возможность захватить конкретный момент – это настоящая магия. Так что это был долгий процесс и увлекательное путешествие, и в ходе него я узнала много разных техник звукозаписи, а мои вкусы изменились. Это было очень познавательно и очень интересно.

WHF: Вы упомянули, что на ранней стадии записи во многом использовалось аналоговое оборудование. Это было сделано намеренно или главным образом потому, что оно было под рукой?

Язз: Я выбрала эту студию из-за аналогового оборудования. Я уже бывала в ней во время записи своего первого альбома, и мне показалось, что в ней получается более теплый звук. Мне это очень нравится, особенно при записи малыми составами. Мне нравится и ревербератор Copicat, так что я им тоже воспользовалась. Так что для записи коротких дуэтов студия была выбрана намеренно.

WHF: Соединяя аналоговые и цифровые записи и добавляя к ним найденные звуки и электронные эффекты, что именно вы считаете самым важным аспектом в получении правильного звучания?

Язз: Все вместе: у вас на руках весь записанный материал, но вам нужно гармонично соединить все его компоненты. Важно, чтобы у альбома в целом были одинаковые вибрации. Мы стремились создать своего рода 3-D-звук: один из звукоинженеров работает в кино, и у него было очень четкое представление о том, как должен выглядеть альбом, поскольку это целая история – и он отлично справился со всеми этапами этой истории. Так что объединение всех элементов в единое целое очень важно.

WHF: Компания Naim выпускает ваш альбом в виде 24-битного файла в формате WAV без потери качества. Насколько важно для вас, чтобы вашу музыку можно было услышать в максимальном разрешении?

Язз: Очень важно: это позволит вам расслышать все до мельчайшей детали. Мы вложили столько сил в создание этого звука – общая картина, чистота звучания каждого инструмента, их панорамирование. Там есть моменты, когда музыка кажется очень далекой и затем приближается к слушателю, в одном дуэтном фрагменте вибрафон кажется просто огромным, там же высокие частоты вынесены в одно ухо, а низкие – в другое; все это меняет представление о музыке в целом.

More after the break

Самовыражение в электронике

WHF: Вы упомянули These New Puritans; вы также работали с Radiohead и Ли «Скрэтчем» Перри. Насколько различаются их подходы к записи?

Язз: Уже после работы с этими людьми я открыла для себя электронику, я использую контроллер Kaoss Pad, и я стала более творчески применять техники звукозаписи. Электроника помогает мне выражать себя другими способами. Я купила Kaoss Pad из-за These New Puritans – один из парней дал мне урок работы с ним, и это было очень весело. Он стал частью моего звучания, и теперь я хочу еще больше экспериментировать с электроникой.

WHF: Переход от использования акустических инструментов к более активному применению электроники изменил ваш подход к звукозаписи?

Язз: Определенно, да. У меня теперь намного больше возможностей для работы со звуком – я могу создать совершенно другой звуковой мир. Использование акустических инструментов вас невольно ограничивает: я люблю работать с акустическими инструментами, но при помощи различных эффектов от них можно получить намного более разнообразный звук.

WHF: Продолжая ту же тему, есть ли музыканты, с которыми вы хотели бы сотрудничать, от которых вы бы многому могли научиться?

Язз: Мне бы очень хотелось поработать с Бьорк. Мне нравятся кольцевые структуры ударных в ее записях. Они совершенно неземные, и я написала композицию, вдохновленную подобной техникой.

Система для полного спектра

WHF: Расскажите о своих музыкальных привычках: на чем вы слушаете музыку дома?

Язз: Поскольку мой альбом вышел на виниле, я подумала, что это хороший повод обзавестись проигрывателем. Так что я пошла в магазин Audio Gold и купила вертушку Dual 506 с картриджем Nagaoka MP11 и усилитель Rotel RA-500, а затем – CD-проигрыватель Onkyo C-7030 в Richer Sounds.

К усилителю Rotel можно подключить две пары колонок, поэтому мы решили использовать наши референсные студийные мониторы Alesis Monitor 1, которые нам отдали много лет назад, а также пару колонок Wharfedale Diamond. Получилась отличная комбинация: мониторы Alesis придают звучанию глубину и яркость, а Wharfedale отличаются редкой чистотой.

Поэтому я теперь слушаю музыку чаще и внимательнее, проникая вглубь любых записей, которые слушаю. Это по-настоящему здорово.

Для стриминга у меня есть Naim Mu-So – классная мощная АС. Когда я еду в тур, я беру с собой Bluetooth-колонку JBL; я ее называю «музыкальная колбаса», потому что она и правда похожа на колбасу.

В моей домашней студии стоят мониторы Tannoy, которые нам тоже подарили и мы решили, что они отлично подойдут для студии. У них очень-очень теплый звук, и они классно выглядят.

WHF: Когда вы покупали всю эту технику, у вас было четкое представление о том, чего именно вы хотите от звука?

Язз: Да, мне хотелось добиться гармоничного сочетания новых компонентов с теми, которые уже есть. Но я всегда хочу получить полный спектр, какую бы музыку я ни слушала: высококачественные басы, средний диапазон и высокие частоты. Система в моей рабочей комнате очень крутая, вы услышите каждый мельчайший нюанс.

WHF: А какую музыку вы предпочитаете слушать?

Язз: Самую разную. После покупки проигрывателя я решила приобрести диск Fourth World, Vol. 1: Possible Musics Джона Хассела и Брайана Ино – он роскошно звучит на виниле. Я большой поклонник Джона Хассела и была уверена в том, что звук этой пластинки меня не разочарует – так оно и вышло.

Я совсем недавно открыла для себя Flying Lotus, часто слушаю его альбом You’re Dead! на колонке Mu-So. Еще мне очень нравится музыка Арве Хенриксена, он тоже играет на трубе; альбом Places Of Worship очень хорош.

WHF: Есть ли альбомы, которые вы предпочитаете слушать на виниле, есть ли такие, которые предпочтительны в формате стриминга – или вы просто выбираете из того, что попалось в магазине пластинок или в сети?

Язз: Бывает по-всякому, но я ориентируюсь на то, будет ли что-то лучше звучать на виниле. Например, альбом Flying Lotus отлично подходит для прослушивания через стриминг, но старые джазовые записи гораздо лучше слушать с пластинок; я горжусь качеством своего альбома на виниле и предпочитаю слушать его именно так. Но мне нравится экспериментировать с этими различными форматами; это позволяет раскрыть их звуковые качества.

Язз Ахмед на Amazon

Альбом Язз Ахмед La Saboteuse в формате 24-битного WAV-файла на Naim Records

Слушать Язз Ахмед на Лондонском джазовом фестивале в ноябре этого года